| Главная » Статьи » Уроки музыки |
"Принципы стабильности исполнения на баяне, аккордеоне."
Целью данной статьи является выявление основных предпосылок надѐжности исполнения на баяне и аккордеоне, определение их практического значения в решении рассматриваемой проблемы. В наши задачи входит: рассмотрение понятия надѐжности и еѐ видов; определение физико-технических и психологических факторов, влияющих на надѐжность исполнения, их систематизация. Прежде, чем обратиться к рассмотрению основного вопроса необходимо определить, что есть надѐжность. В общем смысле надёжность – безотказная работа механизма, в музыкальной сфере – это есть безотказная работа исполнительского аппарата, в которой исключается какой-либо сбой, в результате чего он (исполнительский аппарат) уже не может удовлетворительно выполнять свои функции, решать поставленные задачи. Существует множество факторов,влияющих на надѐжность исполнения, которые можно подразделить на две группы: физико-техническую и психологическую. Физико-техническая группа включает в себя несколько видов факторов надѐжности исполнения, первым из которых является вещественная надёжность. Она характеризуется способностью опорно-двигательного аппарата исполнять программы определѐнной технической сложности. В данном случае необходимо реально оценивать физические возможности учащегося. К примеру, если произведение породило симпатию или интерес, но его техническая сложность не соответствует техническим данным ученика на имеющемся этапе развития, то не следует браться за его учение.Исключением является ситуация, где учащемуся умышленно даѐтся сложное сочинение, превышающее его уровень развития, в целях общего ознакомления или совершенствования его двигательных навыков. Очень часто, по причине не слишком обширного репертуара для аккордеона, аккордеонисты обращаются к баянному репертуару, где неоднократно сталкиваются с исполнительскими трудностями: то, что удобно и привычно для баяна, не всегда является таковым для аккордеона. В этом случае исполнитель может делать текстовые корректировки, сводящиеся к упрощению, что непосредственно укрепляет вещественную надѐжность. К примеру, «широкие», разложенные аккорды «собирают», укорачивают в пределах интервала, не вызывающего у ученика особых технических трудностей. Для развития вещественной надѐжности требуется регулярная работа над еѐ укреплением и совершенствованием, а именно: уделение части репетиционного времени игре упражнений, гамм, этюдов. Во избежание перегрузок исполнительского аппарата необходимы небольшие, а главным образом, не утомляющие разминки разыгрывания непосредственно перед концертным проигрыванием. Следующим видом физико-технических факторов является энергетическая надёжность, характеризующая физическую мощь учащегося. В этом пункте следует отметить, что баяны и аккордеоны среди всех транспортабельных инструментов являются одними из самых тяжѐлых по своим весовым качествам. Ученику требуется немалые физические усилия для того, чтобы просто разжать или сжать мех. В данном случае в школе обязательно должны присутствовать инструменты разных диапазонов (2/4,3/4, полный), предназначенные для обучения детей разных возрастных категорий. Очень полезными могут быть посещения общеукрепляющих спортивных секций. Кроме того, существует ещѐ целый ряд сопутствующих, но не менее важных факторов, влияющих на укрепление энергетической надѐжности. К ним относятся: правильный и удобный выбор аппликатуры, правильная расстановка меха, выбор более простых, лаконичных и удобных движений игрового аппарата, последний из которых является одним из наиболее важных. Здесь, главным образом, необходимо выработать не сверх движения, а избавить обычные от всего лишнего. При выборе того или иного движения педагог должен руководствоваться не только собственными ощущениями удобства или неудобства, но и внимательнейшим образом относиться к ощущениям самого учащегося, так как каждый человек имеет свои особенности физиологического строения. Кроме того, выбор движения не должен превращаться в самоцель, каждый поворот руки или замах пальца должен иметь рациональное обоснование, отвечающее исполнительским задачам. К примеру, при игре в левой руке восходящие движения удобнее исполнять на сжим, когда как нисходящие – на разжим. Говоря о вещественной и энергетической надѐжности, возникает понятие функциональной избыточности, т. е. способности исполнительского аппарата в целом выполнять заведомо более сложные задачи и движения, чем заданные на данном уровне развития учащегося или в данном произведении. Иными словами,функциональные возможности ученика должны всѐ время «опережать» запросы к ним. Это, в свою очередь, повышает уровень надѐжности исполнения. Если подобного функционального резерва нет, то любое нарушение нормального хода исполнения при концертной обстановке может привести к «аварийной»ситуации. Функциональная избыточность не только позволяет применять более рациональную технику, но и даѐт возможность видоизменять еѐ по мере надобности, чтобы ликвидировать последствия допущенных предыдущих технических ошибок. В пример можно привести проблему ведения меха, т. к. для баянистов и аккордеонистов данный вопрос является краеугольным во всех отношениях. Несмотря на очень кропотливую работу над мехом в классе, при концертной ситуации случаются ошибочные смены меха, т. е. не там где планировалось при репетиции. В этом случае функциональная избыточность очень важна, т.к. благодаря ей можно скорректировать движение меха, сыграв больше тактов на разжим при меньшем (чем запланировано) проигрывании предыдущих на сжим; либо при необходимости сжать мех на небольшом промежутке времени при приложении больших физических усилий. Третьим физико-техническим фактором является информационная надёжность, характеризующаяся способностью нервной системы обеспечить такое использование энергетических возможностей организма, которые позволили бы решить двигательную задачу. Механизм данного фактора можно изобразить в таблице упрощѐнного вида: Приведѐнная таблица расшифровывается следующим образом: прежде чем исполнитель совершит какое-либо действие, необходим раздражитель, который имеет вид определѐнной исполнительской задачи (будь-то художественная, либо техническая). Этот раздражитель в ЦНС (центральной нервной системе) трансформируется в определѐнную двигательную задачу, информация о которой по рецепторам передаѐтся непосредственно к двигательному аппарату, в следствии чего тот совершает действие согласно поставленной двигательной задаче. После совершения действия информация о качестве его выполнения опять по рецепторам передаѐтся в ЦНС. Где происходит анализ, оценка действия и следующая затем установка его корректировки в случае необходимости. В данном физико-техническом факторе важным является чѐткая установка задачи и максимальное соответствие еѐ действий, что нарабатывается долгими и усердными занятиями при хорошем самоконтроле. И последним физико-техническим фактором, который будет рассмотрен является надёжность движения, характеризующийся большим влиянием выбора того или иного движения на надѐжность исполнения. Здесь важно тщательно продумать всевозможные движения исполнительского аппарата, учитывая взаимодействие всех его частей (пальцы, кисть, предплечье). Движения должны быть максимально удобными и надѐжными, кроме того, необходимо, чтобы они соизмерялись с характером музыкального произведения. К примеру, для сочинений кантиленного характера не свойственна высокая амплитуда поднятия руки над клавиатурой. В этом факторе очень важно понятие интуиции, относящееся в большей степени к педагогу. Она проявляется в способности быть пророком, провидцем, умеющем спрогнозировать «имеет ли право на жизнь» то или иное движение, не подведѐт ли оно при концертной обстановке. Вторая группа факторов, влияющих на надѐжность исполнения –психические. Очень часто «аварийные» ситуации на концерте не по каким-либо техническим причинам, а психологическим. Многие учащиеся замечали такую оплошность: при репетиционной работе или на концерте их сознание временно удалялось от процесса исполнения произведения, а когда оно возвращалось обратно, то они с трудом могли понять, в каком месте играют и что следует дальше. В данном случае риск остановок очень велик. Из этого возникает вопрос, а на что же должно быть направлено внимание во время исполнения. В первую очередь, внимание ученика должно быть направлено на то произведение, которое он исполняет. Для него (ученика) играемое сочинение является целью исполнительских движений, в следствии чего они (движения) становятся правильными и естественными. Таким образом, можно выделить один из первых психологических факторов – наличие цели. В процессе исполнения могут быть как главные (художественный образ), так и второстепенные (например, проведение того, или иного пассажа) цели. Для того чтобы все цели были достигнуты, необходимо, во-первых, уметь распределять своѐ внимание, которое заключается в способности вести работу над основной задачей и одновременно решать второстепенные. Во вторых, – это умение точно «попадать в цель». Умение точно «попадать в цель» определяется рядом факторов: · способность видеть (при этом не просто видеть, а в мельчайших подробностях); · умения запомнить (при этом запомнить так, чтобы детально рассказать); · умение воображать (т. е. имеется в виду умение воображать цель точно и ясно); · способность воплощать (т. е. способность воплощать цель в жизнь). Все перечисленные факторы тесно взаимосвязаны друг с другом: уметь видеть необходимо чтобы уметь запомнить, уметь запомнить – чтобы уметь воображать, уметь воображать – чтобы уметь воплощать. Следовательно, педагог должен развивать у ученика внимание, память, воображение, способность детального видения. Следующим психологическим фактором, после наличия цели, является умение сосредоточится на этой цели. В данном случае внимание к исполняемому произведению должно быть настолько большим, чтобы никакие внешние раздражители не смогли отвлечь его. Любая работа будет иметь смысл и пользу, если она выполняется при полном сосредоточении на ней. Известный пианист и теоретик Г. Коган говорит, что время занятий над произведением зависит от того, сколько времени можно заниматься сосредоточенно. При этом голова должна всегда «идти» чуть впереди рук. Сосредоточенность открывает следующий важный психологический фактор – фактор волнения. Существует два типа волнения: волнение «в себе», «за себя» (когда ученик думает не об исполнении, а о том, как примет его публика, об аплодисментах и т. д.), и волнение «в образе» (когда ученик волнуется за произведение, за композитора, за исполнение). Первый вид ведѐт к снижению надѐжности исполнения, когда как второй еѐ укрепляет. Для того, чтобы не было «аварийных» ситуаций на сцене, рекомендуется волнение «в себе» сублимировать в волнение «в образе». И последний психологический фактор, который требует рассмотрения это желание. Важно не только иметь цель (имеется в виду исполнение произведения) и уметь на ней сосредотачиваться, но и желать, хотеть еѐ достичь. Кроме этого, нужно не просто желать, но желать так, чтобы пройти все мыслимые и немыслимые преграды; нужно желать всегда (т. е. не только при концертной обстановке, но при репетиционной работе). Желание, в свою очередь, подкрепляется любовью. «Влюбитесь в своѐ произведение!» – призывает Г. Коган. Хотение, желание естественным образом рождает умение. Таким образом, через психологические факторы мы опять вернулись к физико-техническим, что говорит об их неразрывной связи и зависимости друг от друга. | |
| Просмотров: 400 | |
| Всего комментариев: 0 | |